Werke 21-40
21
Pieter Brueghel der Ältere – Die Kornernte:
Dieses Gemälde zeigt eine ländliche Szene zur Erntezeit, in der Bauern Getreide schneiden und sammeln. Brueghel nutzt eine warme Farbpalette und eine detaillierte Komposition, um das bäuerliche Leben und die Natur in lebendiger Weise darzustellen.
22
Paolo Veronese – Die Auffindung des Mose:
Das Werk zeigt die biblische Szene, in der Mose als Säugling im Schilf gefunden wird. Veronese setzt auf dynamische Figuren und eine reiche Farbgebung, um die luxuriöse Kleidung der Figuren und die Dramatik der Entdeckung zu betonen.
23
Giuseppe Cesari (Kopie) – Der Sturz des Ikarus:
Diese Kupferstichkopie zeigt die mythologische Geschichte des Ikarus, der zu nah an die Sonne flog und in das Meer stürzte. Der Detailreichtum und die Komplexität der Linienführung sind typisch für Cesaris Stil.
24
Anonym - Turmbau zu Babel:
Der unbekannte Künstler zeigt den monumentalen Turm, der als Symbol für menschlichen Größenwahn und Hybris dient. E kombiniert eine detaillierte Darstellung der Bauarbeiten mit einer Stadtlandschaft und kleinen Figuren, die die winzige Stellung des Menschen gegenüber der Naturgewalt und göttlicher Macht unterstreichen.
25
Caravaggio – Amor als Sieger:
Caravaggio stellt den jungen Amor als triumphierende Figur dar, mit einem verschmitzten Lächeln und Pfeil und Bogen in der Hand. Die meisterhafte Hell-Dunkel-Malerei betont den Kontrast zwischen Licht und Schatten und verleiht dem Bild Dramatik.
26
Jacob de Heem – Vanitas Stillleben:
Dieses Stillleben symbolisiert die Vergänglichkeit des Lebens mit Gegenständen wie Schädeln, Sanduhren und welken Blumen. Es ist ein klassisches Beispiel für Vanitas-Gemälde, die den Betrachter an die Endlichkeit des Lebens erinnern sollen.
27
Guido Reni – David und Goliath:
Das Gemälde zeigt die biblische Szene, in der David den besiegten Goliath mit einem triumphierenden Ausdruck betrachtet. Reni verwendet weiche Farbverläufe und eine dramatische Lichtführung, um die emotionale Intensität der Szene zu unterstreichen.
28
Annibale Carracci – Selbstbildnis auf der Staffelei:
Carracci stellt sich selbst dar, wie er konzentriert an seiner Staffelei arbeitet. Das Bild zeigt den Künstler in einer persönlichen, introspektiven Haltung und spiegelt die Bedeutung des Künstlers als Individuum wider.
29
El Greco – Die Anbetung der Hirten:
In diesem Werk von El Greco wird die Geburt Christi gezeigt, wie Hirten das neugeborene Jesuskind anbeten. El Greco setzt starke Farben, langgezogene Figuren und eine dramatische Komposition ein, um die Spiritualität und das Wunder des Moments darzustellen.
30
Domenico Fetti – Die Parabel des Lazarus:
Das Bild illustriert die biblische Geschichte des armen Lazarus und des reichen Mannes. Fetti verwendet einen starken Kontrast zwischen den beiden Figuren, um das Ungleichgewicht zwischen Reichtum und Armut hervorzuheben.
31
Anthonis van Dyck – Der Judaskuss:
Van Dyck zeigt den Moment des Verrats, als Judas Jesus mit einem Kuss kennzeichnet. Die dramatische Lichtführung und die emotional geladenen Gesichtsausdrücke der Figuren betonen die Intensität der Szene und die drohende Gefahr.
32
Peter Paul Rubens – Der Engelssturz:
Rubens stellt den Sturz der gefallenen Engel dar, die von Erzengel Michael und den himmlischen Heerscharen aus dem Himmel verbannt werden. Die Komposition ist dynamisch und dramatisch, mit einem starken Einsatz von Hell-Dunkel-Kontrasten, die die Bewegung und das Chaos der Szene betonen.
33
Gerrit van Honthorst – Der Balkon:
In diesem großformatigen Werk zeigt Honthorst eine Gruppe von Musikern und Figuren auf einem Balkon, die ausgelassen feiern. Der starke Einsatz von Licht und Schatten, typisch für den niederländischen Barock, schafft eine lebendige und festliche Atmosphäre.
34
Judith Leyster – Junger Flötenspieler:
Leyster porträtiert einen jungen Jungen, der konzentriert auf seiner Flöte spielt. Das Gemälde zeigt ihre meisterhafte Fähigkeit, Charakter und Stimmung durch lebendige Gesichtsausdrücke und eine sorgfältige Lichtführung darzustellen.
35
Nicolas Poussin – Mariae Himmelfahrt:
Poussin stellt die Aufnahme der Jungfrau Maria in den Himmel dar, umgeben von Engeln und Heiligen. Die klaren Kompositionselemente und die ruhige Farbpalette verleihen dem Werk eine feierliche und harmonische Ausstrahlung.
36
Pieter Claesz – Stillleben mit Salzstreuer:
Dieses Stillleben zeigt eine sorgfältig arrangierte Auswahl von Gegenständen, darunter ein silberner Salzstreuer, Brot und ein Glas Wein. Claesz verwendet subtile Farbabstufungen und reflektierende Oberflächen, um eine Illusion von Tiefe und Realismus zu schaffen.
37
Claude Lorrain – Die Einschiffung der Königin von Saba:
Lorrains Gemälde zeigt eine weitläufige Hafenlandschaft mit der Königin von Saba, die sich auf ihre Reise zu König Salomon vorbereitet. Die weiche Lichtführung und die atmosphärische Perspektive verleihen der Szene eine majestätische Ruhe.
38
Jan Vermeer – Dienstmagd mit Milchkrug:
Vermeer zeigt eine Dienstmagd, die konzentriert Milch in eine Schüssel gießt. Das Gemälde ist ein Meisterwerk der Lichtführung und Komposition, wobei das alltägliche Motiv durch den Einsatz von Farbschattierungen und Details eine zeitlose Würde erhält.
39
Rembrandt – Moses zerschmettert die Gesetzestafeln:
Rembrandt stellt Moses in einem dramatischen Moment dar, als er zornig die Gesetzestafeln zerbricht. Die kraftvolle Pose und das intensive Spiel von Licht und Schatten verleihen der Szene große emotionale Tiefe.
40
Jan Steen – Der Papageienkäfig:
In dieser humorvollen Szene zeigt Steen eine Gruppe von Dorfbewohnern um einen Papageienkäfig, der als Symbol für eheliche Untreue gedeutet wird. Die satirische Darstellung alltäglicher Laster ist typisch für Steens Stil.